Павлопосадские платки 125 х 125 см.
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Вероятно, многие постоянные покупатели интернет-магазина «Сувенирный двор» согласятся с тем, что павлопосадский платок размером 125 х 125 см является лучшим соотношением цены, качества и...
Если вы впервые выбираете павлопосадский платок, вы наверняка оцените платок размером 135 х 135 см. Он очень популярен среди любителей павлопосадских платков, хотя его цена, как...
Чтобы купить павлопосадский платок размером 146 х 146 см , необходимо сделать выбор из трех вариантов: платок с шелковой бахромой, платок с шерстяной бахромой или платок с...
В XIX столетии многие старинные народные промыслы оказались на грани исчезновения: тотальная автоматизация процессов затронула многие сферы декоративно-прикладного творчества. Но самые известные школы оказались живучими: совершенствуя свое мастерство, мастера научились создавать шедевры, повторить которые без приложения ручного труда было невозможно.
К такой категории народных промыслов отнести хохломскую роспись посуды, мебели, мелких предметов быта. Хотя знаменитой и узнаваемой местная живопись стала примерно двести лет назад, изготовлением деревянных поделок в окрестностях Нижнего Новгорода занимались с древних времен. Лесов здесь хватало, а вот гончарное дело массового распространения не получило. Поэтому посуда у крестьян была деревянной, многие сами занимались ее изготовлением и росписью. Со временем лучшие образцы народного творчества брались в качестве примера, так появились многочисленные школы росписи. Изделия, раскрашенные тремя основными красками – золотом, красной, черной – оказались самыми популярными среди заезжих купцов. Будь-то ковш, ваза или бочонок хохлома, они обладали шармом и привлекательностью не только из-за оригинального сочетания цветов.
Из незамысловатых узоров с помощью техники нанесения мазков удавалось получить законченное в художественном аспекте изображение, отличающееся характерными линиями и узорами. Что интересно – способы и методы нанесения хохломской росписи практически не изменились. Мастера вносят вклад в дело развития этого народного промысла, придумывая новые сюжеты, узоры, декоративные элементы. Основные этапы создания деревянных поделок остались прежними, передаются из поколения в поколение.
Типичный бочонок хохлома, в прошлом использовавшийся для хранения насыпных и наливных продуктов, представляет выточенное на токарном станке изделие. На пути к росписи оно проходит многоэтапную обработку – шлифовку, грунтовку, предварительное нанесение порошкового алюминия, термообработка.
Сама же роспись, как и прежде, проводится вручную, с использованием минимального количества красок. Заключительное лакирование и обжиг превращают серебристые тона фона и узоров в золотые, богатые и насыщенные.
Есть несколько типов хохломского орнамента – роспись под фон, верховая роспись, выделяющиеся определенной последовательностью нанесения рисунка. В рамках каждого вида росписи существует своя классификация техник («кудрина», травный орнамент, роспись под листок). Но абсолютно одинаковых изделий вы не найдете: местные художники, разрисовывая, скажем, однотипный бочонок хохлома, импровизируют, внося в каждый новый экземпляр свою изюминку.
В XVII-XIX веках такая деревянная посуда была массовой и недорогой. Со временем рисунок усложнялся, становился все более тонким и изящным, что требовало от художников больших трудозатрат. Современная хохломская посуда представлена как изделиями низшего ценового класса, так и посудой и сувенирами, представляющими собой произведения искусства.
В каталоге «Сувенирный двор» представлен выбор бочонков хохлома, каждый из которых способен стать изюминкой вашей коллекции праздничной посуды.